* * *

Les paroles de La Marseillaise, par Rouget de l’Isle (1792)

Allons enfants de la Patrie
Le jour de gloire est arrivé !
Contre nous de la tyrannie
L’étendard sanglant est levé (bis)
Entendez-vous dans les campagnes
Mugir ces féroces soldats ?
Ils viennent jusque dans vos bras
Égorger vos fils, vos compagnes !
 
Aux armes, citoyens !
Formez vos bataillons !
Marchons, marchons !
Qu’un sang impur
Abreuve nos sillons !
 
Que veut cette horde d’esclaves,
De traîtres, de rois conjurés ?
Pour qui ces ignobles entraves
Ces fers dès longtemps préparés ? (bis)
Français, pour nous, ah! Quel outrage,
Quels transports il doit exciter !
C’est nous qu’on ose méditer
De rendre à l’antique esclavage !
 
Aux armes, citoyens…
 
Quoi! Des cohortes étrangères !
Feraient la loi dans nos foyers !
Quoi! Ces phalanges mercenaires
Terrasseraient nos fiers guerriers ! (bis)
Grand Dieu! Par des mains enchaînées
Nos fronts sous le joug se ploieraient
De vils despotes deviendraient
Les maîtres de nos destinées !
 
Aux armes, citoyens…
 
Tremblez, tyrans et vous perfides
L’opprobre de tous les partis
Tremblez! Vos projets parricides
Vont enfin recevoir leurs prix ! (bis)
Tout est soldat pour vous combattre
S’ils tombent, nos jeunes héros,
La terre en produit de nouveaux,
Contre vous tout prêts à se battre !
 
Aux armes, citoyens…
 
Français, en guerriers magnanimes,
Portez ou retenez vos coups !
Épargnez ces tristes victimes
À regret s’armant contre nous (bis)
Mais ces despotes sanguinaires
Mais ces complices de Bouillé
Tous ces tigres qui, sans pitié,
Déchirent le sein de leur mère !
 
Aux armes, citoyens…
 
Amour sacré de la Patrie,
Conduis, soutiens nos bras vengeurs
Liberté, Liberté chérie,
Combats avec tes défenseurs ! (bis)
Sous nos drapeaux que la victoire
Accoure à tes mâles accents,
Que tes ennemis expirants
Voient ton triomphe et notre gloire !
 
Aux armes, citoyens…
 
(Couplet des enfants)
Nous entrerons dans la carrière
Quand nos aînés n’y seront plus
Nous y trouverons leur poussière
Et la trace de leurs vertus (bis)
Bien moins jaloux de leur survivre
Que de partager leur cercueil,
Nous aurons le sublime orgueil
De les venger ou de les suivre !
 
Aux armes, citoyens…

* * *

© Projet E3, Eoesis, Novembre 2015

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« E’ye : What is Art ? » IV. Série « Les Maisons »

LE PITCH : Testez vos connaissances artistiques en fonction des fragments des pièces proposées.

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Origine du projet

Les photographies du « Projet « E’ye : What is Art ? » Version II – 1» étaient des rectangles de 20 x 30 cm. Au fur et à mesure de l’évolution du projet, je découpais les rectangles selon une matrice qui a la forme d’un diamant. Au moment des découpages j’obtenais, en principe, quand le cadrage me convenait, quatre triangles : deux grands et deux petits. Je ne pouvais pas jeter les chutes, les bouts de triangles. Je commençais à les collectionner en les disposant dans un dossier : les deux grands triangles formaient le carré de la maison, un petit triangle, le toit, et enfin le dernier était destiné à la cheminée. (Cf. Schéma assemblage des triangles. )

Par la suite, j’ai eu l’idée de jouer la « carte pédagogique » et de faire reconnaître « les maisons » par les visiteurs. Les solutions sont proposées au bas de chaque page. Le jeu s’articule autour de 14 pièces, les deux dernières étant d’artistes contemporains.

Appréciations :

13 – 14 bonnes réponses : Excellence ;
10 – 12 : Grande érudition ;
08 – 09 : Très bonne culture ;
05 – 07 : Bonnes bases ;
01 – 04 : En progrès.

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© Projet E3, Eoesis, « E’ye : What is Art ? » Version IV. Série « Les Maisons » – Octobre 2014

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Déclaration porononcée lors du vernissage de l’exposition « Mais-L’Ange », à la Radbühne de Neuf-Brisach (France) le 20 septembre 2014.

1. Introduction

2. La question du Nouveau

2. 1. L’esprit Nouveau (occulté de la déclaration)

2. 2. Le Nouveau : une apparition

2. 3. La lettre « e » dans le « projet e »

2. 4. « L’autre chose »

2. 4. 1. L’inutile est souvent utile (occulté de la déclaration)
2. 4. 2. Des exemples de projets nouveaux

3. La question du « Tout »

3. 1. « La chaîn’e »

3. 2. Dans le cœur du problème

4. Les origines du projet E’ye : une frise

4.1. Les qualités de la frise

4.2. La question du climat

4.3. L’épaisseur du Temps

4.4. La 1ère série E’ye I – 1

Notes et références

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1. Introduction

Il me semble qu’il est indispensable d’introduire la « parole » dans l’art. C’est la raison d’être de cette déclaration d’artiste qui va pointer sur 3 orientations qui ont guidé l’élaboration de l’œuvre que vous avez devant les yeux. A savoir :
1. La question du Nouveau ;
2. La question du Tout ;
3. Le Projet E’ye : What is Art ? Qu’est-ce que l’Art ? Quel est le rôle de l’Art ? Et par conséquent le rôle de l’Artiste.

La déclaration devient également une illustration de ma méthode de travail…

* * *

2. La question du Nouveau

Quand j’étais à la faculté d’Arts Plastiques. Les professeurs me disaient souvent, à propos de mes propositions : « Ça été déjà fait… Cela aussi…  » Il était difficile de venir avec des propositions nouvelles. (J’insiste sur ce point, car il me semble que l’art c’est surtout une question de nouveauté.)

Il faut dire que du point de vue historique, le XXe siècle était une explosion incroyable de la nouveauté permanente. On n’arrive pas à dénombrer les mouvements et groupes d’artistes.

Et, en même temps, je suis triste de constater qu’aujourd’hui, tous ces efforts conjuguées de toutes ces découvertes artistiques n’ont pas apporter une paix universelle durable. (J’insiste aussi sur ce point, car il me semble que l’art c’est aussi une question de paix.)

*

2. 1. L’esprit Nouveau (occulté de la déclaration)

[1]

*

2. 2. Le Nouveau : une apparition

Entre temps, je n’ai pas été découragé.
J’ai poursuivi ma quête sur le « nouveau », tout en sachant, que le « nouveau » pose problème, car il déroute les spectateurs.
Le poète Rilke parle en ses termes dans son « Lettre à un Jeune Poète » : Le nouveau est là, devant vous, il vous regarde…

C’est en somme une apparition.

Alors, comment faire ?
Toujours poursuivre. Vivre avec l’apparition.
J’ai parlé au singulier, mais en réalité, il faut parler au pluriel. Il s’agit souvent d’une « famille d’apparition ». J’ai ainsi constaté, par exemple, qu’en déplaçant dans un système donné [A], un élément, nous obtenons un nouveau système [B].

En vous épargnant des importants détails (la valeur du cinéma et de la vision filmique – et donc du mouvement.) Nous arrivons au « Projet e ».

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2. 3. La lettre « e » dans le « Projet e »

Ainsi par exemple, à l’origine, la lettre « e » dans le titre « projet e » était un mot de 5 lettres. J’ai caché 4 lettres, en gardant seulement la 1ère lettre, pour obtenir le « projet e ». Et du coup, j’obtenais « autre chose », quelque chose d’inattendue.

Et voilà les deux mots clés qui peuvent définir le « Nouveau » : « le nouveau c’est autre chose ».

En somme cette « gymnastique » de « l’autre chose » va donner, en partie, ce que nous avons devant les yeux. (Eyes en anglais)

*

2. 4. « L’autre chose »

Comme je viens de le dire, « l’autre chose » commençait à engendrer une dynamique (horizontale et verticale) inattendue et imprévisible qu’il était important de prendre en considération.

*

2. 4. 1. L’inutile est souvent utile (occulté de la déclaration)

[2]

*

2. 4. 2. Des exemples de projets nouveaux

Je cite quelques projets fruit du principe « d’autre chose » :
1. Le projet « E’ntraînement », une association entre l’art, les arts martiaux et de la religion. L’idée était d’entraîner, à l’improviste, un samedi après-midi, un public volontaire dans un centre-ville.
Par la suite, j’ai proposé le projet au gouvernement, mais en vain…
2. Le projet « Ouvertur’E ». Passer (pour ne pas dire donner) une œuvre, au cours d’une exposition des dessins à des visiteurs de passage. Il y en a eu 42 dessins qui ont été donnés.
3. Le projet E’nvoi : l’acquisition d’une œuvre d’art en un seul clic.

* * *

3. La question du « Tout »

En résumé, le « nouveau » consiste à ne pas faire comme les autres. Si je considère, la « Chaîn’e » de l’équation des données sur l’art. Il suffit d’effectuer un changement à l’intérieur de la chaîne et nous aboutissons à des nouvelles données.

« La Chaîn’E » est une belle opportunité pour introduire le second point de ma déclaration : La question du « Tout ».

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3. 1. « La chaîn’e »

« La chaîn’e » est presque un Tout de ce que peut représenter l’Art et l’artiste (c’est le 3ème point de ma déclaration.) (Voir l’illusrtration)

Je viens de dire « presque », car il a été démontré que le « tout » n’est ni donné, ni donnable (Henri Bergson). Pourquoi ? Gilles Deleuze répond, « c’est parce qu’il est l’Ouvert, et qu’il lui appartient de changer sans cesse ou de faire surgir quelque chose de nouveau, bref de durer. » [3]

Nous constatons qu’à l’intérieur de la réponse de Deleuze, nous obtenons une relation pertinente entre le « tout » et le « nouveau » : c’est à partir d’un tout, ou de son approche, qu’on peut voir surgir quelque chose de nouveau.

*

3. 2. Dans le cœur du problème

Ainsi, quand je dis « tout », il s’agit d’un élargissement d’une projection panoramique globalisante. Pour illustrer cette idée, je vais raconter une petite anecdote, que je cite encore, selon les circonstances devant mes élèves : Une œuvre d’art aujourd’hui, doit contenir à la fois, l’ancien et le nouveau testament, l’Iliade et l’Odyssée, ainsi que d’autres monuments culturels.

Et en fait, si l’on regarde le « Projet E’ye : What is Art ? » Nous obtenons un exemple explicite de ce que je viens de dire. Il contient, à la fois, l’ancien et le nouveau testament, l’Iliade et l’Odyssée, mais aussi des monuments de l’art universel.

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4. Les origines du « Projet E’ye : What is Art ? » : une frise

A l’origine, j’ai constaté qu’il était difficile de parler d’une œuvre devant les élèves sans la désigner.

J’ai commencé alors à étudier la question d’une frise d’histoire de l’art qui remonte des origines jusqu’à nos jours. La frise courait le long des murs de la salle. Elle était divisée en trois bandes horizontales d’une taille égale qui comprenait trois registres : 1. Peinture ; 2. Architecture ; 3. Autres (Sculpture, photo, objet)

*

4.1. Les qualités de la frise

La frise me permettait de bondir, à tous moments sur une œuvre donnée (Je n’avais pas besoin de chercher et de sortir une planche…) L’œuvre est là, elle était exposée.

Nous pouvons tirer une première constatation. La différence entre parler d’une œuvre et de la montrer. Cette qualité est visible dans le projet E’ye.

Une seconde constatation était de démontrer aux élèves que l’art ne remonte pas à l’aube des temps (du moins d’après nos connaissances actuelles, qui restent encore hypothétique). A l’échelle de l’âge de la planète, l’art est relativement jeune.
L’âge de l’univers : 13,8 milliard d’années
L’âge de la terre : 4,54 milliards d’années ;
L’âge de l’humanité : 2,9 millions d’années ;
Le climat européen actuel : 80,000 ans.

L’art donc n’apparaît qu’à partir du IIIe millénaire en occident (Ve en chine).

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4.2. La question du climat

Les balbutiements de l’art n’étaient possibles qu’à partir d’une certaine maîtrise de la vie domestique. Il fallait d’abord se loger, se nourrir, etc. Mais vous pouvez constater, aussitôt, que pour se loger, se nourrir et boire, l’art est déjà présent, il y avait dès le départ, une association intime entre l’art et la naissance de l’humanité.

Le climat actuel remonte au VIIIe millénaire. Il a fallu attendre presque 50,000 ans avant de voir l’éclosion d’un esprit artistique qui cherche à produire des objets originaux. En somme (et sans entrer dans des détails) il y avait à l’origine une relation magique entre les œuvres et les personnes, qui a en quelque sorte disparu aujourd’hui.

Pour résumer, il n’y a pas eu un « big bang » de l’art sur terre. Il y a eu des étincelles sporadiques et éparpillées en Europe septentrionale.

Les véritables éclosions artistiques vont prendre racine à partir d’une condition indispensable : la douceur d’un climat tempéré : l’Egypte, la Mésopotamie, les Cyclades, la Grèce, L’Italie. Ainsi, la douce chaleur de ces régions reflètent la chaleur incandescente des arts.

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4.3. L’épaisseur du Temps

Il faut alors imaginer les prouesses hors normes de ces hommes qui devaient, sans cesse, inventer de toute pièce l’ensemble de l’univers artistique.

Des humains extra ou des extra-humains.

J’ai commencé à réaliser que je travaillé « l’épaisseur du temps artistique ».
J’ai réalisé aussi, qu’il était important de montrer ce travail au plus grand nombre, que c’était une partie de mon rôle d’artiste, d’attirer l’attention des personnes sur l’art et des œuvres majeures de l’art.

J’ai décidé en 2012, de prendre en considération l’ensemble du monde artistique comme un « objet de réflexion », de travailler l’épaisseur de l’art.

Mais, je ne voulais pas faire un travail de documentation qui reste un peu froid à mes yeux.

A la même époque, je commençais à m’intéresser au losange. Il a suffit d’ajouter une barre horizontale au niveau supérieur du losange pour suggérer la forme d’un diamant.

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4.4. La 1ère série E’ye I – 1

Là (avec le format en diamant), j’étais convaincu entre le forme du support et le fond artistique qui est en ce qui me concerne un trésor : L’art est aussi précieux qu’un diamant.

Cela je voulais aussi le démontrer aux personnes.

Ensuite, il y a eu le problème des nombres des pièces (des œuvres).

J’ai repris les 8 éléments constitutifs d’un E majuscules.

Mon souci était toujours de montrer une sélection d’œuvres des origines jusqu’à nos jours.

Je dois faire remarquer que pour la frise dans les collèges et lycées, j’avais déjà une liste de 136 chefs d’œuvres.

Cependant, j’ai constaté que pour la 1ère série de 16 pièces, il n’était pas possible de citer les disciplines majeures des arts : peinture, architecture, sculpture, etc.

J’ai décidé pour la 1ère série de citer seulement la peinture, en effectuant, autant que possible, une distribution mathématique qui englobe 30,000 ans d’histoire de l’art.

* * *

Notes et références

[1] Ainsi, nous n’avons pas assister à l’émergence d’un « esprit nouveau » (c’était d’ailleurs, le nom d’un mouvement initié par Le Corbusier… en 1920.)

On n’a pas vu la synthèse de cette accumulation de richesse culturelle.

En bref, je crois qu’on voit ou je vais en venir…

Essayons de lancer un qualificatif à notre époque actuelle, en tenant compte ce que je viens de dire : je me hasarde avec « un nouvel esprit économique ». L’économie domine le monde : c’est la loi du marché, de l’offre et de la demande, de la production et de la consommation, etc.

Avez-vous remarqué que dans le nom choisit, il y a une contradiction : En effet, peut-on associer « esprit » et « économie » ? Le « sacré » et le « profane » ? Sont-ils compatibles ? (Nous n’allons pas répondre à la question aujourd’hui.)

[2] Cette dernière idée contredit une idée reçue dans notre société : « Toujours faire des choses « rentables » , des choses qui « rapportent ». Vous allez me dire, mais pour un viticulteur, un agriculteur, un pharmacien, dans ces métiers il n’est pas possible de se permettre ce genre de digression.

A ce propos, je dirais que Fleming à trouver la pénicilline par inadvertance (il était brillant, mais négligeant), Colomb, la poussée d’Archimède, ils ont fait « autre chose », ils ont remarqué « autre chose ».

[3] Image-Mouvement, pp. 19-22 – Citée aussi dans ma thèse p. 3.

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L’auteur de la bannière a été identifié par Le Progrès: il se nomme Joachim Roncin et est directeur artistique et journaliste musical pour le magazine Stylist. Il est le premier a avoir publié ce logo sur Twitter mercredi à 11h52, moins d’une heure après la fusillade.
(Source : Le bon lien)

« Nous devons apprendre à vivre ensemble comme des frères, sinon nous allons mourir tous ensemble comme des idiots« . Martin Luther King.

« Ils voulaient mettre la France à genoux, ils l’ont mise debout. »

« Ils ont voulu tuer Charlie Hebdo, ils l’ont rendu immortel. »

LE PITCH : Prendre en photo des spectateurs volontaires qui font un clin d’œil devant le projet « E’ye : What is Art ? »

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De quoi s’agit-il ?

Marcel Duchamp disait que :  « C’est le regardeur qui fait le tableau ». Mais que se passe-t-il quand le regardeur est pris en photo devant un tableau ?

Le pitch du « Projet « E’ye : What is Art ? » Version I – 1» annonce l’idée suivante : L’Art en un clin d’œil : Le musée universel portable.
C’est faire circuler un « musée portable, universel » de ville en ville. Le public n’a pas le temps d’aller au musée, c’est donc le musée qui va chez eux.

Or, justement il m’a semblé que c’était intéressant d’inclure le regardeur dans le tableau en faisant des clins d’œil.

Le projet a été déclenché le dimanche 5 octobre 2014. Je prends les photos en fonctions de ma disponibilité.

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© Projet E3, Eoesis, « E’ye : What is Art ? » Version III. Série « Clin d’œil » – Octobre 2014

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« Œuvre Effet-Mère »

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L’origine de l’installation

1er jour de l’installation : le jeudi 2 octobre 2014  

2nd jour de l’installation : le vendredi 3 octobre 2014 

Le titre de l’installation : « Po(i)nt à la ligne »  

3ème jour de l’installation : le samedi 4 octobre 2014 

4ème jour de l’installation : le dimanche 5 octobre 2014 

5ème jour de l’installation : le lundi 6 octobre 2014  

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Dès le départ, j’étais fasciné par la monumentalité de la Tour bastionnée de la Radbühne. Je souhaitais faire une intervention sur la tour et sur sa situation, sa position, ses liens avec les fortifications.

J’étais très occupé par l’installation de la collection à l’intérieur de la Radbühne, et par conséquent je n’avais pas le temps de m’occuper d’une installation extérieur.

Mais, il y avait une relation qui commençait à s’imposer dans mon esprit : La Tour fortifiée qui devrait donnait, grâce à l’art, une force au public…

Comme toujours, il a fallu un temps d’adaptation et surtout d’observation, afin de voir comment le public réagit vis-à-vis de la Tour.

L’origine de l’installation :

J’avais des rendez-vous avec les élèves SEGPA [1]. du Collège Robert Schuman de Volgelsheim (68600). En principe, je devais intervenir autour du « Projet « E’ye : What is Art ? » Version II – 1», mais j’ai préféré commencer quelque chose de nouveau et mettre les élèves dans une nouvelle situation inhabituelle et enrichissante.

Je voulais également (dé) montrer aux élèves qu’il est possible de faire des « choses » simplement mais qui ont des perspectives nouvelles et surprenantes.

Cependant, je devais procéder à quelques vérifications et voir la faisabilité du projet.

1er jour de l’installation : le jeudi 2 octobre 2014

J’ai ainsi commencé, le jeudi 2 octobre, à tester mon matériel et voir sa résistance en fonction des mouvements du vent…

La petite expérience était convaincante car j’obtenais les effets que j’attendais, (des « effets de mer »)… (Cf. Image 1.)

2nd jour de l’installation : le vendredi 3 octobre 2014

Le lendemain, j’ai reçu la visite des élèves sympathiques de la SEGPA (2 groupes de 40 élèves) qui était très enthousiastes à l’idée de commencer une nouvelle expérience. (Cf. Images 3 et 4.)

C’était des moments inoubliables car en peu de temps, une œuvre à la fois légère et monumentale a vu le jour. A ce propos, il y aura beaucoup à dire, je souligne les faits suivants : le changement du point de vue, la création de lignes de fuite visible, longues de plus de 90 mètres, l’effet de vibration avec le vent, les déplacements (l’écriture) des lignes, le travail a été effectué sans aucun point d’ancrage (sans clou) … (Cf. Images 5 à 15.)

Le titre de l’installation : « Po(i)nt à la ligne »

Parallèlement au travail de l’installation, je réfléchissais à un titre poétique qui prend en considération l’ensemble des effets obtenus. Mais, je ne trouvais pas un titre séduisant. Et vers la fin de la soirée, j’ai trouvé un titre qui est toujours un grand moment : « Po(i)nt à la ligne »… (Qui devient en quelque sorte tout un programme… »

3ème jour de l’installation : le samedi 4 octobre 2014

J’étais agréablement surpris, de constater que l’œuvre a passer la nuit : sur 8 lignes tendues, une seule a été « arrachée »… Je pouvais, de la sorte m’occupait de la suite (Donner des « ailes » à la tour !)

4ème jour de l’installation : le dimanche 5 octobre 2014

Ce jour-là, une surprise m’attendait, l’œuvre a été complètement arrachée par des mains invisibles. Il ne faut pas oublier que l’œuvre était à la portée du monde qui passait sur le pont. (C’est à la fois une qualité et un inconvénient de l’œuvre …) (Cf. Images 19 et 20.)

Le hasard a voulu que deux élèves du collège, Tifanny J. et Océane T. sont passées pour voir si l’installation tenait encore… Constatant les dégâts, elles ont bien voulu refaire l’expérience, nous avons donc retendu sept nouvelles lignes… Je tiens à remercier chaleureusement les deux élèves citées pour leurs sympathiques collaboration… (Cf. Images 21 à 25.)

5ème jour de l’installation : le lundi 6 octobre 2014

Au matin, l’ œuvre était encore présente…

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Références

[1] SEGPA : Section d’Enseignement Général et Professionnel Adapté. Je remercie chaleureusement le directeur de la SEGPA, M. Pierre Biry ainsi que l’équipe pédagogique.

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