Projet «E’ye : What is Art ?», Version II – 1

LE PITCH : L’Art en un clin d’oeil : Le musée universel portable

Lire l’historique, les principes et les conséquences du projet

* * *

Année Période Artistes Titre de l’oeuvre
01 22.000 av. J.C. XXIIe millénaire Inconnu Vénus de Laussel ou Vénus à la Corne
02 14.000 av. J. C. XVe millénaire Inconnu Bison à partir du modèle de plafond d’Altamira
03 2.600 av. J. C. IIIe millénaire Inconnu Pyramides de Gizeh Pompéï
04 447 av. J.C. (1897-1931) V ème siècle av. J.C. Ictinos, Callicratès ( Dinsmoor, Russell, Hart) Réplique du Parthénon d’Athènes
05 40 av. J.C. Ier siècle av. J.C. Agésandros, Polydoros, Athénodoros (attribué) Laocoon
06 425 V ème siècle Inconnu Le Bon Pasteur
07 850 IX ème siècle Inconnu Le voyage à Jérusalem
08 1304-1313 XIVème siècle Giotto di BONDONE
(1266-1337)
La Chapelle Scrovigni
09 1422 XVème siècle – 1 Andreï ROUBLEV
(1360-1370 / 1427-1430)
La Philoxénie d’Abraham
10 1426 – 1452 XVème siècle – 2 Lorenzo GHIBERTI
(1378 – 1455)
La Porte du Paradis
11 1443 XVème siècle – 3 Luca della ROBBIA
(1400-1481)
La Réssurection
12 1505 XVIème siècle – 1 Jérôme BOSCH
1450-1516
Le Jardin des Délices
13 1514 XVIème siècle – 2 Albrecht DÜRER
(1471-1528)
Mélancholia I
14 1565 XVIème siècle – 3 Andrea PALLADIO
( 1508-1580)
La Basilique San Giorgio Maggiore
15 1658 XVII ème siècle – 1 Johannes VERMEER
(1632-1675)
La Laitière
16 1656 XVII ème siècle – 2 Diego VELÁZQUEZ
(1599-1660)
Les Ménines, Les Demoiselles d’Honneur
17 1787 XVIII ème siècle – 1 Antonio CANOVA
(1757-1822)
Amour et Psyché
18 1787 XVIII ème siècle – 2 Jacques-Louis DAVID
(1748-1825)
Le Serment des Horaces
19 1784 XVIII ème siècle – 3 John FLAXMAN
(1755-1826)
Iliade, vers 1043-1044
20 1826 XIX ème siècle – 1 Nicéphore NIÉPCE
(1765-1833)
1ère photographie de l’histoire de la photographie
21 1850 XIX ème siècle – 2 Joseph PAXTON
(1803-1865)
Palais de Cristal
22 1882 XIX ème siècle – 3 Antoni GAUDI
(1852-1926)
Sagrada Família
23 1893 XIX ème siècle – 4 Auguste RODIN
(1840-1917)
La Porte de l’Enfer
24 1895 XIX ème siècle – 5 Auguste et Louis LUMIÈRE
(Auguste : 1862-1954 ;
Louis : 1864-1948)
La Sortie de l’usine Lumière à Lyon
25 1964 XX ème siècle – 1 Ron HERON (Archigram) (1930-1994) La Ville qui marche
26 1997 XX ème – 2 Frank GEHRY (Né en 1929) Musée Guggenheim
27 1997-2005 XX ème – 3 G.H. HOVAGIMYAN Collaboration Peter SINCLAIR (Né en 1950) A soaPOPera for Laptops /iMacs
28 1997 XX ème – 4 Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND (Né en 1945) Rêve de Ballon
29 2000 XXI ème siècle – 1 Milan KUNC (Né en 1944) Collectionneur d’art
30 2007 XXI ème – 2 Natalia JASKULA (Né en 1974) Sans Titre (Cycle : Space Melancholy)
31 2012 XXI ème – 3 Gautham NARANG Shiva
32 2012 XXI ème – 4 Rafael ROZENDAAL (Né en 1980) Tout meurt

* * *

© Projet E3, Eoesis, « E’ye : What is Art ? » Version II – 1, 2012 – 2014

Retourner en haut de la page

Exposition : L’Art de «deux-mains 2», à Neuf-Brisach


Sous-titre de l’Exposition :
« Mais-L’Ang’E » – 1990 – 2014
Exposition du 20/09/2014 au 26/10/2014.
Ouverture les samedis et dimanches de 15h à 19h. (Et sur Rendez-vous.)
A la Radbühne (Tour bastionnée du XVIIe siècle) de Neuf-Brisach, Alsace, France

Note : Chaque dimanche des jours d’expositions, l’artiste improvisera un discours sur l’art à 17h.

Retour haut de page

Exposition : L’Art de «deux-mains », à Bâle

Sous-titre de l’Exposition :
Projet E, Introduction Projet E’ye : What is Art ? – 2004 – 2014

Galerie Rosshof – Piero Maimone, Rosshofgasse 5, 4051 – Bâle, Suisse.
Du 12/06/2014 au 28/06/2014. Lun – Ven. 14h – 18h ; Sam. 14h – 17h 30.

Projet «E’ye : What is Art ?», Version I – 2

LE PITCH : L’Art en un clin d’oeil : Le musée universel portable – 2

Lire l’historique, les principes et les conséquences du projet

* * *

La version « E’ye I » concerne uniquement l’univers de la peinture

Nous rappellons que chaque version est un multiple de huit (ou quatre) toiles et s’adapte en fonction des espaces. Il peut donc être soit 2 x 8 = 16 (l’exemple illustré), ou 4 x 8 = 32, ou 8 x 8 = 64, ou 4 x 32 = 128. (Voir : La représentation schématique des versions II, III & IV.)

La première version du projet « E’ye : What is Art ? » (2 x 8 toiles) concerne exclusivement l’univers de la peinture, car il était impossible de dresser un panorama complet de l’art avec uniquement 16 pièces. Il y a cependant quelques exceptions, comme par exemple, la pièce 10 qui correspond à la photographie, avec la première photo de l’histoire de la photographie de Nicéphore Niepce ou encore la pièce 15, un “ready-made” de Marcel Duchamp.

Tableau récapitulatif des œuvres citées

Année Période Artistes Titre de l’oeuvre
01 20.000 av. J.C. XXe millénaire Inconnu Têtes de taureaux, Lascaux
02 560 av. J. C. VI ème siècle av. J.C. Clitias, Ergotimos Vase François
03 50 av. J. C. I er siècle av. J.C. Inconnu Villa des Mystères Pompéï
04 425 V ème siècle ap. J.C. Inconnu Le Bon Pasteur
05 850 IX ème siècle Inconnu Le Voyage à Bethlehem
06 1432 XV ème siècle Van Eyck L’Agneau Mystique
07 1484 XV ème siècle Léonard de Vinci La Vierge aux Rochers
08 1656 XVIIème siècle Diego Velázquez Les Ménines
09 1817-18 XIX ème siècle Caspar David Friedrich Le Voyageur contemplant une mer de nuages
10 1826-27 XIX ème – 2 Nicéphore Niepce Première photo: Point de vue de Gras
11 1840 XIX ème – 3 William Turner Le Négrier
12 1850 XIX ème – 4 Edouard Manet Olympia
13 1882-85 XIX ème – 5 Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire
14 1911 XX ème Wassily Kandinsky Composition IV
15 1911(1965) XX ème – 2 Marcel Duchamp L.H.O.O.Q., rasée
16 2007 XXI ème siècle Natalia Jaskula Sans titre

* * *

Retour haut de la page

Projet «E’ye : What is Art ?», Version I – 1

LE PITCH : L’Art en un clin d’oeil : Le musée universel portable
Faire circuler un « musée portable, universel » de ville en ville. Le public n’a pas le temps d’aller au musée, c’est donc le musée qui va chez eux.

LE RÉSUMÉ :

Imaginez les plus importants artistes du monde ;
Imaginez qu’ils sont réunis ensemble, au même endroit, au même moment ;
Imaginez qu’ils sont inscrits, dans la forme la plus « parfaite » : une installation en forme de diamant.

Comment cela est-il possible ?

Lire la suite.

Le projet « E’ye : What is Art ? » est un projet original et très séduisant, car il dépasse les limites et les frontières de l’Art, pour aboutir à une nouvelle proposition artistique inédite, à la fois au niveau de la forme et du fond.

Du « Jamais Vu » qui se décline sous la forme d’une installation, à la fois monumentale et légère.

L’actuel dossier est un résumé composé de six registres présenté quand je le peux, dans l’ordre chronologique :

C’est certainement la meilleure manière pour saisir les nombreux enjeux et problématiques du projet.

* * *

I – Le projet « E’ye : What is Art ? » : Une triple « Première Mondiale » 
I. 1. La Temporalité
I. 2. La Formalité
I. 3. La Fusion 
II. 1. La question des droits d’auteur – La 1ère lettre destinée aux artistes
III. Les deux périodes : Avant et après le III millénaire
IV. La version « E’ye : What is Art ? » I concerne uniquement l’univers de la peinture
V. Les deux premières versions du Projet « E’ye : What is Art ? » I – 1 & 2 – La questions des bords de l’oeuvre
VI. Les futures versions du Projet « E’ye » : « E’ye II, III & IV. »

* * *

I – Le projet « E’ye : What is Art ? » : Une triple « Première Mondiale »

Je m’intéresse au « nouveau » et à l’expérimentation du nouveau.

Dès qu’on tire un fil de la pelote du nouveau, tout ce qui se présente devant est nouveau. Par exemple, le fait de contacter des artistes, de visualiser leur travaux, de les transformer, de les associer, de les re-cadrer. Toutes ces actions sont nouvelles. Ainsi, le projet « E’ye : What is Art ? » Inaugure une triple Première mondiale :

* * *

I. 1. La Temporalité

La qualité d’ubiquité (du latin « ubique » qui signifie « partout »), dans notre cas, visualiser
en un seul endroit, et un seul moment, un panorama significatif d’œuvres d’art pertinents de l’histoire de l’art. En générale, on a rarement travaillé sur les épaisseurs du temps.

* * *

I. 2. La Formalité

De nos jours, les supports des œuvres d’art peintes ou en deux dimensions, restent, si l’on ose dire, « rectanglophile », ils sont souvent des châssis industriels rectangles ou carrés, fabriqués en série. On peut estimer à 85% le pourcentage des œuvres à angles droit. Le projet « E’ye :What is Art ? » propose le format en « Diamant ». Une forme pure qui suggère des nombreuses significations.

* * *

I. 3. La Fusion 

Il s’agit de la fusion d’œuvres d’autres artistes, nous an avons parlé plus haut.

* * *

II. 1. La question des droits d’auteur – La 1ère lettre destinée aux artistes

Le projet se divise en deux grandes périodes : 1. Avant le IIIème millénaire ; 2. Après le IIIème millénaire. En ce qui concerne la 1ère période, j’ai puisé dans le « domaine public ». Mais pour la seconde période, il me fallait une « autorisation » de l’artiste. J’ai donc visité des centaines de sites (très remarquables), pour choisir des artistes qui sont prêts à ce lancer dans cette nouvelle aventure.

Je remercie, au passage, la générosité des artistes qui ont acceptés l’idée du projet : Rozendaal Rafael (Hollande), Patrick Bailly-Maître-Grand (France), Liberato Ricardo (Italie), Hovagimyan G.H. (USA), Jaskula Natalia (Pologne), Kunc Milan (Rép. Tchèque), Gautam Narang (Grande-Bretagne).

Je remercie égalemet les photographes suivants : 120 (Vincent Mourre), Aavindra, Boo Boo Baroo, Cybershot800i, Descouens Didier, Ed g2s, Edgar Allan Poe, Erzalibilas, Gisleh, Google Art Project, Jastrow, Lücking Heinz-Josef, Mathknight, Mossot, Prof Saxx, Sailko, The York Project, Xanthou Onyx)
(Cf. http://www.projet-e3.com/liens/)

* * *

II. Le premier texte qui décrit le projet

(A l’issue de la 1ère lettre, et à la demande des artistes curieux, j’ai envoyé le texte suivant avec d’autres explications)

Objet : Projet « E’ye  : What is Art ? »

Le 29 mai 2013,

Le Projet « E’ye : What is Art ? » est une installation monumentale originale et inédite, qui est encore au stade de l’expérience et de l’étude : c’est la phase de réalisation de deux versions : « E’ye I » et « E’ye II ». Le projet reste encore secret, mais je compte bientôt, le présenter à des institutions publiques et privées internationales. Ce que je peux dire, c’est que le projet a des qualités plastiques et
sémantiques remarquables. Ainsi par exemple, il a une qualité « d’élasticité », il s’adapte aux espaces pour lesquels il est destiné, puisque je l’espère, l’installation finale, « E’ye III », est destinée à devenir une « exposition itinérante internationale ». D’ores et déjà, je prépare la liste des pays et des Institutions publiques et privées sur les cinq continents.

J’ai la grande conviction que ce projet ne pourra pas être ignoré, car il répond parfaitement à la question cruciale : « Qu’est-ce que l’Art ? » Il ne pourra pas être écartée pour plusieurs raisons. Tout d’abord, il propose d’emblée, une « réponse » immédiate et globale, il est ultra-direct en fonction de la question posée, et en même temps, le projet sous-entend une charge iconoclaste. Ce qui n’est déjà pas négligeable.

Il est très efficace face à un public qui a des difficultés à « sentir » l’art contemporain.

Ensuite, parmi les éléments constitutifs de l’Installation, une forme plastique parfaite se détache : le diamant. Enfin, il allie une conjugaison impeccable des données plastiques, formelles, esthétiques, sémantiques et pédagogiques.

Dr. Dimitri Dimitriadès
(Eoésis)

© Lettr’E Diamant

* * *

III. Les deux périodes : Avant et après le III millénaire

La 1ère période est divisée en quatre parties qui sont les suivantes:

1ère Période Avant le IIIème millénaire  Périodes Divisions historiques
01 30,000 Av. J. C. →100 Ap. J.C. Les Fondements de l’Art → Art Grec
02 100 ap. J.C. → 1100 ap. J.C. La Grèce et son influence → Art Sacré
03 1200 →1800 Émergence du monde moderne
04 1800 → 1910 Les Arts du XIX ème et XX ème siècle
2nde Période Après le IIIème millénaire  1980 → 2013 Art Contemporain

* * *

IV. La version « E’ye I » concerne uniquement l’univers de la peinture

Chaque version est un multiple de huit (ou quatre) toiles et s’adapte en fonction des espaces. Il peut donc être soit 2 x 8 = 16 (l’exemple illustré), ou 4 x 8 = 32, ou 8 x 8 = 64, ou 4 x 32 = 128.

La première version du projet « E’ye : What is Art ? » (2 x 8 toiles) concerne exclusivement l’univers de la peinture, car il était impossible de dresser un panorama complet de l’art avec uniquement 16 pièces. Il y a cependant quelques exceptions, comme par exemple, la pièce 10 qui correspond à la photographie, avec la première photo de l’histoire de la photographie de Nicéphore Niepce ou encore la pièce 15 un “ready-made” de Marcel Duchamp.

Dans les versions suivantes, nous incluons tous les arts visuels, à savoir :
1. Peinture ;
2. Sculpture ;
3. Architecture ;
4. Autres (Photo, cinéma, design).

Année Période Artistes Titre de l’oeuvre
01 20.000 av. J.C. XXe millénaire Inconnu Têtes de taureaux, Lascaux
02 560 av. J. C. VI ème siècle av. J.C. Clitias, Ergotimos Vase François
03 50 av. J. C. I er siècle av. J.C. Inconnu Villa des Mystères Pompéï
04 425 V ème siècle ap. J.C. Inconnu Le Bon Pasteur
05 1411-1416 XIV ème siècle Frères Limbourg Les Très Riches Heures du Duc de Berry
06 1432 XV ème siècle – 1 Van Eyck L’Agneau Mystique
07 1477 XV ème siècle – 2 Sandro Boticelli Le Printemps
08 1514 XVIème Albrecht Dürer Mélancholia I
09 1817-18 XIX ème siècle – 1 Caspar David Friedrich Le Voyageur contemplant une mer de nuages
10 1826-27 XIX ème – 2 Nicéphore Niepce Première photo: Point de vue de Gras
11 1840 XIX ème – 3 William Turner Le Négrier
12 1850 XIX ème – 4 Edouard Manet Olympia
13 1882-85 XIX ème – 5 Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire
14 1897-98 XIX ème – 6 Paul Gauguin D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
15 1919 (1965) XX ème Marcel Duchamp L.H.O.O.Q., rasée
16 2012 XXI ème siècle Rozendaal Rafael Tout Meurt

* * *

V. Les 2 versions de projet « E’ye I. » – La question des bords de l’oeuvre

Les bords de La version « E’ye : What is Art ? » I – 1, sont en noir.
Les bords de La version « E’ye : What is Art ? » I – 2, se déclinent suivant le principe du cercle chromatique, à savoir : violet, bleu, vert, jaune, orange, rouge.

Voir une illustration

* * *

VI. Les prochaines versions du Projet « E’ye » : « E’ye II, III & IV. »

Comme je l’ai déjà dit, chaque version est un multiple de huit (ou quatre) toiles, installé selon la configuration générale d’un diamant.
Il peut donc être soit 2 x 8 = 16 (l’exemple illustré), ou 4 x 8 = 32, ou 8 x 8 = 64, ou 4 x 32 = 128.

Version Nombre de toiles Nombre total des toiles Dimension des toiles Largeur de chaque module de 8 Largeur total
« E’ye I  » 2 x 8 16 20 x 20 cm 2 x 98cm 196cm = 2 m.
« E’ye II  » 4 x 8 32 30 x 30 cm 4 x 140cm 560cm = 5.6m.
« E’ye III  » 8 x 8 64 40 x 40 cm 8 x 186cm 1488cm = 15m.
« E’ye IV  » 32 x 4 128 80 x 80 cm 32 x 186cm 4693cm = 47m.

L’objectif ultérieur est la réalisation de la version « E’ye V  » ( 256 toiles), qui sera la plus complète. La liste des oeuvres sont déjà effectuées

Surprenons le monde en un clin d’oeil.

Dimitri Dimitriadès

* * *

Retour haut de la page

* * *

« Livr’E » (courte biographie)

Le « Livr’E » est une biographie courte,
Elle reprend les 10 dernières années du Projet « E ».
C’est souvent une double page par an,
Mais parfois, deux double pages par an.

Durant l’élaboration,
J’eus l’idée d’en faire un livre en forme de « diamant »
Cette forme annonce en fait,
Le nouveau projet « E’ye »,
Mais qui reste encore secret.

« E’nvois » # I – # IX

Je peux comprendre
Ce que le public perçoit du projet,
Néanmoins, je continue de faire,
Et, c’est cela l’essentiel.

Première mondiale

Projet « 100 E’nvois »

ou

Projet « Sans voix »

Acquisition d’une œuvre d’art contemporaine en 1 clic

Le projet est annulé. (13.03.2015)

Le projet « 100 E’nvois »,
Ou encore « Sans Voix », (j’espère que c’est le cas.)
A été déclenché,
Par le Projet « Ouvertur’E » (P.O’E.) 2010.

Car, j’ai constaté l’émergence
Des choses nouvelles, d’une dynamique nouvelle 
Des choses inattendues et imprévisibles,
Qu’il était urgent de mettre en action.

* * *

1. L’idée du projet « 100 E’nvois »
2. Procédure, limite et bilan du projet
3. Début du projet
4. Composition et étapes d’un « E’nvoi »
5. But du projet
6. L’ensemble des extraits poétiques
7. Références

* * *

1. L’idée du projet « 100 E’nvois »

C’est d’envoyer,
De « livrer », 100 plis « 100 E’nvoi »,
Sous le format d’une Carte Postale (C.P.).

Chaque C.P. sera pliée et dépliée.
Elle sera expédiée,
A des lecteurs souhaitant, simplement,
De recevoir un pli « E’nvoi ».
Premier avantage : Le virtuel devient réel.

L’ensemble des 100 plis « E’nvoi »,
Seront reproduits.
Sur cette page

* * *

2. Procédure, limite et bilan du projet

1. Il suffit de voir,
Si votre ville n’est pas mentionnée dans le tableau ci-dessous.

Car, comme son nom l’indique,
Le projet est limité à l’E’nvoi de 100 plis.
Un pli par jour et par ville (un par département ou arrondissement),
Afin d’obtenir une bonne dispersion mondiale du projet.
L’objectif est donc de 100 villes.
Livrés sur 100 jours.

2 remarques :
a. Je ne consulte pas ma messagerie, tous les jours ;
b. Il se pourrait que je m’absente pour quelques jours,
À ce moment, les jours d’absence ne sont pas comptabilisés.

2. Communiquer un nom et une adresse postale,

Sous cette forme :
A – (4) . Pseudo ou Nom  :
B – Adresse :
Rue :
(5). Ville :
Département :
(6). Pays :
C – (7) . Homme (H) ou Femme (F) :
D – (8) . -20 ans ou + 20 ans :

Ici : envoi-ecard@projet-e3.com

Il est utile de remarquer, que les adresses
Sous la forme de « Poste Restante »
Ne serons pas pris en considération,
Ainsi que toute forme de spam.

Ce sont les seuls inconvénients du projet.
Mais, la contemporanéité demande des décisions,
Et des engagements….

1 2 3 4 5 6 7 8
Numéro d’ordre du pli Date de communication de l’adresse postale Date d’expédition du pli Nom ou pseudo du receveur Ville Pays Homme / Femme 20 ans / +20 ans
I jj.mm.2013 jj.mm.2013

* * *

3. Début du projet

La première personne qui participera au projet,
Déclenchera le début du projet,
Et ensuite, le projet durera 100 jours,
À partir de la date de participation.

* * *

4. Composition et étapes d’un « E’nvoi »

Chaque pli « E’nvoi »,
Sera constitué d’une mise en œuvre,
De plusieurs éléments plastiques :

Le support sera du papier à dessin,
De 200 grammes,
Aux alentours de 10 cm. par 15 cm.

Les plis seront préparés d’avance.

Les étapes sont les suivantes :

1. Préparation du support de la C.P.
Rajout de la date,
Rajout d’un mini-support,
Qui va recevoir un premier numéro d’ordre,
À partir de α (alpha) 212 [1]. (Cf. Image 1.)

2. Une place sera réservée,
Pour inscrire un vers poétique.

Soit en français : René Char,
Soit en anglais : William Blake,
Soit en allemand : Rainer Maria Rilke,
Soit encore en d’autres langues…

C’est une partie importante,
J’en parlerais encore, à part. (Cf. Image 2.)

Voir 6. L’ensemble des extraits poétiques

3. Le vers poétique sera verni,
Afin de ne pas diluer l’encre d’écriture. (Cf. Image 1.)

4. Sur chaque support,
Il y aura une peinture originale,
D’un « Personnag’E » ou autre,
Peint sans repentir,
A l’acrylique noir (ou autre couleur).
C’est la première forme. (Cf. Image 3.)

5 & 6. Après la forme, le fond,
Qui nécessite parfois, deux passages. (Cf. Image 4.)

7. Le support sera plié,
Deux fois dans le sens de la longueur,
Deux fois dans le sens de la largeur,
Pour obtenir la forme suivante :
■■■
■■
■■■

Les plis seront appuyés fortement,
Afin de délimiter fermement les côtés. (4 x 9 = 36)

De la sorte, nous obtenons,
Un petit livret de 9 mini-pages, (Cf. Image 5.)
Qui vont accueillir,
8 petites images.
Qui vont « consolider » le sens du vers poétique.

8. Seconde peinture des 8 petites cases. (Cf. Image 6.)

9. Second verni sur l’ensemble de la C.P.

10. Photographier les « E’nvois »

11. Impression sur une feuille qui sera collée,
au verso et à gauche,
De l’adresse de l’expéditeur.
Et numérotation de chaque C.P.
Avec des chiffres romains,
De I (un) à C (cent). (Cf. Images 7 & 8.)

La feuille d’impression supplémentaire,
Consolidera l’ensemble,
Tout en maintenant en apparence les plis.

12. Au verso, à droite,
Les timbres seront également disposés en « E ». (Cf. Image 7.)

13. Expédition des « E’nvois »,
Chaque début de semaine,
Les lundis.

14. Publication des « E’nvois »

* * *

5. But du projet

L’émergence de nouvelle émotion,
Qui a son tour, je l’espère,
Va déclencher d’autres émotions.

Surprendre un « lecteur »,
En lui proposant de devenir actif,
Et de participer à un projet d’art contemporain.

Inscrire l’activité créatrice,
De production et de diffusion,
Sur d’autres niveaux.
Lire : les équations de l’art contemporain

En somme,
Je considère ce projet,
Comme une « exposition »,
Mais,
Sans galerie,
Sans lieu,
Sans mur,
Sans accrochage,
Sans publicité,
Sans invitation,
Sans vernissage,
Sans attente,
Sans négociation,

En bref,
De l’émotion pure,
Une aventure d’un nouveau genre.

* * *

6. L’ensemble des extraits poétiques

Je récapitule, au fur et à mesure, l’ensemble des extraits poétiques, dans l’ordre d’apparition :

N° ordre Projet « E’nvoi » N° Dessin Alpha Poète Poème Extrait d’origine Extrait traduit
I α 212 René Char Les Matinaux [2]. « La vérité attend l’aurore à côté d’une bougie. » « The truth waits for the dawn, next to a candle. »
II α 213 «  [2]. Qu’il vive ! « Dans mon pays, on ne questionne pas un homme ému. » « In my country, we do not question a touched man. »
III α 214 «  «  « Il n’y a pas d’ombre maligne sur la barque chavirée. » « There is no malignant shade on the capsized boat. »
IV α 215 «  «  « Bonjour à peine est inconnu dans mon pays. » « Hello hardly is unknown in my country. »
V α 216 «  «  « On n’emprunte que ce qui peut se rendre augmenté. » « We borrow only what can make increased. »
VI α 217 «  «  « Il y a des feuilles, beaucoup de feuilles sur les arbres de mon pays./
Les branches sont libres de n’avoir pas de fruits. »
« There are leaves, many leaves on the trees of my country./
The branches are free to have no fruits. »
α 218 «  «  « Sur la terre de la veille, la foudre était pure au ruisseau. » « On the earth of the day before, the lightning was pure in the brook. »
α 219 «  «  « La vigne sustentait l’abeille, l’épaule levait le fardeau. » « The vineyard sustained the bee, the shoulder raised the burden. »
α 220 «  «  « Là, où nous sommes, il n’y a pas de crainte urgente. » « There, where we are, there is not an urgent fear. »

* * *

7. Références

[1]  : Rappel des déclinaisons du Projet « E »
α (alpha) : Petit dessin
β (bêta) : Grand dessin
γ (gamma) : Peinture
δ (delta) : Volume
ε (epsilon) : Projet spécifique
ζ (zêta) : Photographie
η (êta) : Vidéo
θ (thêta) : Performance
[2] René Char, Les Matinaux, Poésie / Gallimard, 1ère édition, 1950, 1987.

* * *

Retour haut de la page

* * *

Projet E’ntraînement – 2

En préambule, je commence par une question simple : Quel est le rôle de l’artiste (visuel) dans notre société ? Quelle est sa place ? Est-ce entreprendre une démarche personnelle qui vise, comme finalité, un objet spécifique pour finir sur un support, un mur, une place ou un musée ?

Pour ma part, je ne conçois pas l’art exclusivement comme un « objet d’admiration ». L’art est intéressant quand il participe dans l’édification « sublimée » d’une communauté, d’un peuple. Quand il commence à troubler des schémas de pensée qui ont tendance à se complaire de leurs propres rigidités. Quand l’art se remet en question. Quand l’art est une aventure.

Je me lance ainsi, dans une nouvelle aventure, en proposant le Projet « E’ntraînement – 2 » aux pouvoirs publics.

Ci-joint une lettre au Ministre de l’Éducation Nationale.

Projet E3 – Personnag’E, β. (Bêta) 404. 01. 2012. Acrylique sur papier. 65 x 50 cm. (Project E3 – Character’E, β. (Beta) 404. 01. 2012. Acrylic on paper, 25.5 x 19.6 inches.)

E3, Personnag’E, β. 404. 01, 2012

* * *

Eoésis
(Dimitri Dimitriadès)
www.projet-e3

À

Monsieur le Ministre de l’Éducation Nationale
Monsieur Vincent Peillon

* * *

Objet : Projet « E’ntraînement pour tous – 2 »
Le pitch : « Et si la France redevenait une des premières puissances mondiales. »

* * *

Le 6 février 2013.

Cher Monsieur Le Ministre.

J’ai l’honneur et le plaisir de vous proposer le projet en objet. Une force suprême me pousse à prendre l’initiative, car les enjeux sont considérables.

Tout d’abord, le Projet « E’ntraînement » ne date pas d’hier, mais depuis 2010. J’ai à ce propos rédigé et publié un résumé du projet sur mon site : www.projet-e3.com. L’idée était d’entraîner et de présenter le Karaté (dans son sens noble et pure), aux personnes qui se trouvent dans le centre-ville d’une cité, un samedi après-midi…

Depuis, j’ai souvent pensé au projet, et j’avais conçu l’idée de vous le proposer. Maintenant, c’est chose faite.

Je sais d’avance que l’éducation physique et sportive (E.P.S.) a une part importante dans l’éducation de nos jeunes. Cependant, il existe un écart fondamental entre l’E.P.S et le karaté, car, en résumé, l’E.P.S s’intéresse exclusivement au « corps » et non pas à la combinaison « corps-esprit » que le karaté cherche à atteindre. Et c’est bien de cela qu’il s’agit, et qui m’a conduit au constat navrant d’un « divorce corps-esprit » qui se traduit à la fin par une « crise » (de l’individu et de la société).

L’idée du projet est simple : c’est entraîner nos jeunes au karaté (ou autres dérivées), 20 minutes par jour, de 8h à 8h 30. Ce qui représente, en moyenne, 60 heures/an. Ce qui n’est pas négligeable. Au bout de quelques temps, j’ai la grande certitude que nous aurons rapidement atteint nos objectifs.

Je termine par ce qui me semble être la principale objection du projet : l’écart entre l’E.P.S et le Karaté. L’image qui traduit au mieux cet écart, c’est l’image d’une voiture. Avec l’E.P.S la carrosserie de la voiture (le corps) est très belle, mais elle reste dans un garage, car le moteur (l’esprit) est faible. Tandis qu’avec le Karaté, la carrosserie et le moteur sont puissants. La multiplication, par contagion, de ces puissances vont créer l’impulsion d’une nouvelle puissance.C’est aussi simple que cela. D’ailleurs, les meilleures idées sont les plus simples. Et elles sont toujours très prés, c’est-à-dire, au bout de nos doigts.

Cher Mr. Peillon, je reste à votre disposition pour des précisions supplémentaires et de la mise en route de ce projet indispensable. Je vous prie de considérer le véritable sentiment qui m’anime. Très respectueusement.

Eoésis

* * *

« Bien-vœu-nu »

Bienvenue sur le nouveau site du Projet E3,
C’est la suite, un supplément,
Du Projet E2.

Qu’est-ce que c’est le Projet E ?
C’est un projet artistique, polyvalent et multidirectionnel,
Qui met l’accent sur des nouvelles initiatives.

D’abord, la lettre « E »
Est la première lettre d’un mot que je garde secret.
Elle est immanquablement présente typographiquement.